推荐到现在,人气越来越低了╭(╯^╰)╮ 其实我推荐的作品是越来越好看了啊!!下面这幅作品,相信看到名字就有人说:的确是经典!因为这幅作品,大大突破了色块图的限制!

一般来说,除了wut等人的小图作品,大部分的色块图都是有原图参考的。尤其是大场景描绘,其细节之复杂,非参照原图不能为。而《神奈川冲浪里》,虽然是参考了日本最著名的一幅浮世绘,在细节上却改造一新。Gatchaman自己也说,以原图的细致复杂,用色块图全然表现出来,实在勉为其难。请先看看原图的样子:

原图中枝枝蔓蔓的浪花细节,加上复杂的蓝、青、白纹路,别说是色块,就是线条都难以描摹。但Gatchaman却有巧妙地手法:他的图细节上和原图浑不相似,但整体感觉却抓到了神韵,请欣赏下图:

大家在被这气场震慑得七荤八素之外,想必会有疑惑:这么神奇的色块效果,是怎么画出来的?!

Gatchaman自己提供了一些说明:

这幅画也可算是个人首次不从局部拓展描绘的作品,
因为要掌握整张图,只能先用大块面积填色,
先确定整体大致位置再逐一修改,而填色用的是白与蓝二色,
其次便开始修出海浪形状(白色部分),再添加细节(蓝色部分)。

绘制上的顺序则是左上方的海浪、左边中间的海浪、左上方的细节,
右边中间的海浪、右下角的海浪和细节、左下角的海浪,
小船则是在绘制细节时顺便安插进去,
这些顺序就比较依照平常的习惯,逐一拓展,
海浪的主要型态完成后,大概整张图就底定了。

我自己曾经不自量力地学了一下Gatchaman这里的技法,总结出了一些经验,其中感觉最重要的一点是:本图最关键的是气场而不是细节!(众:好像是废话?)

第一眼看原图,不少人会被图中的细节所吸引。如果要用色块表现,当然要重点刻画浪花的细节么,不然,怎么会像呢?但色块图并非如此,细节固然重要,却是在最后反复修改、磨练中表现出来的。首先要做的,是整体的塑型。

很简单的道理,你画女人,得像个女人(所以本人对有人看不懂我的作品很愤慨!),画浪花,得像浪花。最先的最先,你要把握住基本的形状。Gatchaman也曾传授过如是的经验

色块图要以整片的颜色去思考,也就是先看与先画背景色(4X),
而不是想如何以单一个别的方块或字符(3X)去拼凑出来(这是初学色块常见的情况),
不然思维就会被局限住了,而觉得难以处理,
能理解这点便是海阔天空。

说明白一点,就是先画出各种颜色的方型底图,再去切削它。

例如,要画一颗苹果:

就是说,画色块图,我们必须纠正执迷于细节的弊病,从整体形态入手才是!(虽然我现在还时常限于细节不能自拔)

回到这张图中,整体形态是怎样的呢?可以看到,原图虽然惊涛翻涌,但浪花却是有规律的,虽然Gatchaman说本图没有画眼,但个人觉得,这就是本图的画眼!说穿了就是这样:这个走势必须融会贯通,不能有丝毫阻断!其余细节神马的都是浮云!甚至可以乱来!大家可以看看Gatchaman的作品中,这些走势是否是连接的!可以说,正因为塑造形状对于色块如此重要,而细节又如此居于次位,所以才诞生了missher、juor2这样夹杂大量繁杂字符的流派。如果单看细节,他们的画作似乎很混乱,但整体感觉上,却又这么饱满和谐,关键就在于此。

形态基本确定,接下来就是细节刻画了。大家可以仔细对比Gatchaman作品与原作的差异。最明显的不同,就在于左上角最大的浪花(其实也包括左中侧的浪花、左下侧的浪花),原图中复杂的青色阴影不见了,左上角浪花甚至全替换成了白色。

Gatchaman自己如是解释:

这幅图其实还可以画得更细,
但是再画下去一样会变得太乱而导致难以分辨,
所以特别省却了上方波浪中的阴影部分,
只在下方的波浪作描写。

事实上,原图存在一个光线阴影的问题,我们可以假设光线是从左上角打过来的,如果刻意描绘上方波浪中的阴影,就妨碍了整体的光线感觉,甚至感觉上方的波浪并不在向下翻卷。所以我觉得,虽然原图中的细节很多,实际绘制中,却只要做到:别占用太大面积,青色阴影能删就删,接下来,就可以利用▍◥ ▂ 这样的组合随便乱画了。。

再有,为了不破坏波浪的走势,在刻画青色阴影时,注意白色的上缘尽量平坦,下刻意粗糙些。另外,在上方波浪下,可以用黑色来凸显立体感。
于是,我的效仿作品就这么出炉了。。。请欣赏。

权当是向《神奈川冲浪里》致敬吧。。。虽然笔法幼稚了些。